SEVILLA NO EXISTE

SEVILLA NO EXISTE

Versión libre del mito de Don Juan Tenorio

Así se llama el nuevo montaje que, debido a la autoría de nuestro compañero Pepe Gómez, la Asociación Teatral “La Platea”, está montando en el momento de escribir estas líneas; y que Dios mediante se estrenará el próximo mes de Noviembre, mes de Difuntos y tradicional de Don Juan de toda la vida. Aunque este Curso se da la buena circunstancia que el año 2008 ha sido declarado como Año de Don Juan Tenorio, así que por lo tanto tendremos oportunidad de ver un gran abanico de montajes y producciones teatrales en torno a la figura de tan impenitente conquistador, de la mano de un montón de compañías y asociaciones teatrales, tanto de Sevilla como foráneas.

Los principales papeles de la obra, serán interpretados por nuestros compañeros Antonio Verdugo, Luisa Valles y Mari Carmen Ordóñez, con la colaboración excepcional del actor Aurelio Conde en el papel de Don Juan Tenorio. El montaje está dirigido por Luisa Valles; y cuenta en la parte técnica con Mari Carmen Izquierdo, Antonio de Benito y Pepe Gómez. Siendo el vestuario sobre diseños de Pepe Carrión, y la autoría del Taller de costura de Pepe Vázquez. La selección musical ha corrido a cargo de nuestro compañero el compositor Patricio Gómez Valles, y la fotografía digital queda de la mano de nuestro amigo el artista pintor Nicolás Fontanillas. Hay que destacar que nuestro compañero Gerardo Sánchez Paz colabora con la Coreografía del montaje.

La Asociación Teatral “La Platea”, quiere con este montaje poner su granito de arena en el homenaje a los creadores del mito de Don Juan, desde Tirso hasta Zorrilla en las letras, y desde Gazzaniga a Mozart en la música.

Esperemos que sea del agrado de todos, y desde este editorial deseamos a los componentes del Grupo, “ ¡Mucha Mierda! ”

LOS COMPONENTES

LOS COMPONENTES

Para nosotros, la Asociación Teatral "La Platea", es un placer tener esta ventana abierta hacia ese mundo maravilloso que es el Teatro. Nuestra Asociación, intenta desde su punto de vista hacer llegar el amado arte de Talia a todos los rincones de nuestra sociedad; tan necesitada a veces de olvidar por un momento sus problemas cotidianos, y dejarse llevar por la magia que el teatro derrama por sus bambalinas, convirtiendo los avatares de la vida diaria en meros recuerdos; aunque solo sea por el tiempo que dura la representación.

Por eso amigos, desde este punto virtual del infinito, tengo el inmenso placer de anunciar:

Luz sala !! COMIENZA LA FUNCION

LOS SIRVIENTES

Comedia en dos actos original del autor teatral D. Alfonso Paso. Paso quiso resaltar en esta comedia, un tiempo, unos años, donde se diferenciaba el status de las personas, delimitándolo a un espacio determinado de convivencia y de forma de vida. Alfonso Paso, en clave de humor, retrata una apertura desbordante en ciertos aspectos de la vida cotidiana y gubernamental de la época. Pero como siempre pasa en las comedias de final feliz, triunfa el sentido común.

La carpintería teatral de la obra “Los Sirvientes”, está tan bien construida, que Alfonso Paso nos lleva a conocer una serie de personajes de variopinto formato, e inclusive a familiarizarnos con ellos, sin que tengan necesidad siquiera de salir a escena. Valor que da también a los actores que conforman el reparto, que salen y entran de las tablas trayéndonos y llevándonos a diferentes planos escénicos.

En fin, una comedia o juguete cómico, con un gran fondo de carga dramática, que hará pasar al espectador una agradable velada.

La Platea

Carros y Carretas, nombre genérico para presentar dos obras de teatro de pequeño formato, de dos, o mejor de tres, grandes dramaturgos: Los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, y Don Enrique Jardiel Poncela. Diferentes modos de escribir, pero con la misma idea; dos obritas con un fondo serio y casi podríamos decir dramático, pero con un tratamiento jocoso, simpático que hasta se diría, que lo que presentamos son dos maravillosas comedias llenas de colorido, movimiento, y con un solo fin: hacer pasar un rato agradable al espectador. Y todo gracias a la fantástica carpintería teatral de estos grandes escritores, derrochada a manos llenas en : La esposa y la chismosa, de los Hnos. Álvarez Quintero y A las seis en la esquina del Boulevard de Jardiel Poncela.

La Platea

Cuando se hace una adaptación, hay que pensar muy bién como efectuarla, para que la obra que se adapte, no quede disminuida de los parámetros que en ella concibió su autor. Las adaptaciones, casi siempre son por motivos técnicos o estéticos, bien por problemas de montaje, o por duración de parlamentos, cuyos retoques son necesarios y no quitan ni un ápice de la intención pensada por su creador. CLARK GABLE, QUE HOMBRE! ha sido deliciosamente adpatada y dirigida, con todo cariño, para hacer pasar al venturoso espectador que la vea, un rato maravilloso, donde abundan los momentos de equívocos bodevilescos, las sonrisas y las risas más contundentes, y sobre todo el fiel reflejo de una sociedad, que sin televisión, sin móviles y con muchas menos prisas que ahora, leia, iba al cine o al teatro y escuchaba la radio.En esta comedia, el divertimento está asegurado de antemano.

Los clásicos. Ahí es nada. El nacimiento del teatro practicamente. Pero no hablo aquí de los clásicos griegos o romanos, no.Hablo de los clásicos españoles.De los padres de nuestro teatro, el de habla hispana. Lope de Rueda, sevillano inventor del Paso de comedia, o pieza corta que normalmente se interpretaba entre acto y acto de una Comedía, mientras los actores pricipales se preparaban, para que el público no se impacientara. Don Miguel de Cervantes y Saavedra, autor de archiconocida fama y obras, que por conocidas no se nombran aquí, y D. Luis Quiñonez de Benavente, Castellano que afincado en Madrid, puso en pasos o entremeses las costumbres de su época.

Del primero se trae UN BOLLO MANTECADA, historia de criados, donde la necedad aguza el ingenio para combatir el hambre. LOS HABLADORES, de autoría cervantina retrata la picaresca de su época, que aún hoy día es vigente.Y de Quiñonez de Benavente LAS CALLES DE MADRID, paso que refleja la vida un tanto asaz libertina de la villa y corte.

Ahora les toca el turno a estos dos autores: Los hermanos Álvarez Quintero. Reyes de la carpinteria teatral, magos de la hilaridad más regocijante, genios del costumbrismo diario, y sobre todo, reales; en el sentido de que reflejan en todas sus obras, ya sean entremeses, o como en este caso la comedia "LOS RESTOS", la realidad de la vida cotidiana; que lejos de caer en la caducidad del tiempo, se renuevan constantemente, gozando de una salud maravillosa apesar del tiempo transcurrido desde su estreno, pues contienen un rico componente de giros, expresiones y timos populares, que siguen y seguiran en nuestra idiosincrasia popular, que los autores como buenos andaluces han sabido transmitir a traves de los años.

EL MONÓLOGO

Quizás de las más dificiles disciplinas del arte de Talia, el monólogo enfrenta a un solo actor a la mirada de multitud de espectadores que van analizando todos sus registros. Los registros que el autor, en este caso el gran Darío Fó, ha preparado con sabia carpinteria teatral, para exigir de una sola persona, la identificación de parte o todo el público que asiste a la función.El monólogo es en suma una gran prueba, a la que muchos actores temen, porque no saben encontrar en su soledad compartida con las tablas su otro yo que les grita desde el interior.

En el monólogo de LA MADRE PASOTA, se expone el proceso de transformación de una madre totalmente tradicional, en lo que la sociedad actual califica de "PASOTA". Narra las vicisitudes que esta mujer vivió, para impedir que su hijo se apartara del "buen camino", y eso la lleva a situaciones tragi-cómicas, terminando ella misma atrapada en las redes de las que pretendia rescatar a su hijo.

En EL DESPERTAR vemos como la dueña de la casa se despierta, y como cada día, en breves instantes y como los coches, tiene que ponerse a cien: El niño, el desayuno, la ropa, la plancha, más niño, la cama, el marido, el trabajo, la hora, los pelos, mas marido, mas niño, las llaves . . .¿Donde estan las llaves? En fín y todo por tener dos trabajos a la vez. Pero. . . ¿ Cual de los dos es el trabajo, y cual no? Y así cada día: El niño, el reloj, la olla, la plancha. . .

Y por fin en LA MUJER SOLA, Darío inventa un monólogo desquiciado en clave de humor, con el que la mujer narra la soledad que algunas veces se apodera de las amas de casa . Una soledad incluso grotesca en algunos casos, y siempre penosa; una soledad plena, vacia de cariño y llena de voces exteriores: La tele, la radio, el cassete, la família, los vecinos. . . Una vida monótona y a veces dolorosa, pero que aguanta antes de que le quiten a sus hijos y perder su hogar.

LOS ENTREMESES

Una variedad de las más importantes de nuestras funciones, la compone el Teatro Costumbrista. El teatro en su forma más pura quizás. El que está más cercano al pueblo. El que forma parte de nuestra vida diaria de una manera natural, sin los afeites oportunistas a que nos tienen acostumbrados las series de Televisión, con sus "tic" estereotipados, y a veces decadentes de allende los mares.

La función títulada TEATRO BREVE, compuesta por Entremeses, piezas cortas de más o menos quince minutos de duración cada una, y que son todo un compendio de la sabiduria popular, y que debidos a las plumas de los insignes Hermanos Álvarez Quintero, D. Pedro Muñoz Seca y D. Pedro Perez Fernandez, si por sí solos son meritorios, cuando en una función se engarzan tres o más de ellos, conforman una corona literaria capaz de mantener la atención del espectador durante toda la representación.

Dado su caracter costumbrista, tanto andaluz como castellano, son muchas las personas que se ven reflejadas en sus actitudes y personajes; logrando hacer que se integren dentro de la trama de la función. Consiguiendo con ello que pasen un rato distendido y agradable, olvidandose de los avatares diarios, cosa tan necesaria en el tiempo que nos ha tocado vivir.